[国产大片在线观看免费完整版]物哀元素室内设计

2022-11-25 / by 国产大片在线观看免费完整版

大家好今天来介绍的问题,国产大片在线观看免费完整版,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

什么是侘寂风

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什么是侘寂风

最近对侘寂有些迷恋,想对侘寂做个深入了解,于是看了两部电影《日日是好日》、《寻访千利休》,看完后更加能感受到侘寂那种带来的自然纯朴、静谧的美感!

关于侘寂的概念我们来梳理一下它的历史起源,以及侘寂风格在空间中的运用和表达方式。

一、侘寂的历史

侘寂这两个中文汉字,其实根源是来自日语的一个词汇,叫wabi-sabi ,是一种东方禅宗的心境状态,认为真正的美是残缺的。

它源自佛法中的三法印,既诸行无常、诸法无我、涅槃寂静,尤其是无常。

而它的思想源头可以追溯到中国的禅宗文化。

大概在唐朝到明朝这段时间,我国的文化和艺术非常受日本人的喜爱,于是派一些人来中国学习交流, 学习中国的文化、艺术、瓷器、茶道 ,相当于现在的留学生。

其中荣西禅师大概在南宋时期把禅茶文化从中国带到了日本。

同时也非常受到日本民众的喜爱,经过发展形成了自己的本土茶道文化。

后来大概在日本的战国时期,相当于中国的明朝末年。

有一个叫千利休的茶圣,把茶道推向了一个新的哲学高度,他反对一切精致、华丽、复杂、完整的东西。

在日语词汇里叫侘wabi茶,表示外表粗糙,内在完美的理念,他推崇的这个理念,一直到现在影响都非常大。

说完以千利休为代表的 侘wabi茶 ,接下去我们说一下 寂sabi 这个词汇。

寂び,寂在古语中也可写作锖,意思是“旧化,生锈”。

字的原义固然是来自于中文。

是俳句诗人松尾芭蕉,能乐推动下,逐渐产生出了一层美感的含义:从老旧的物体(人)的外表下,显露出的一种充满岁月感的美;即使是外表斑驳,或是褪色暗淡,都无法阻挡(甚至会加强)的一种震撼的美。



二、侘寂的传播

侘和寂的传播者,天仓冈心是一位美术评论家,通过著作 《茶之书 》传播东方文化艺术

三、侘寂的含义

侘寂的概念其实就是一个美学概念,很难用文字描述清楚

下面我们就用松尾芭蕉的诗句来描述一下

因为有声而显得更加寂静

达到了此处有声胜无声的境界

在松尾芭蕉的种种寂静美学的状态下,也影响了后来很多的建筑师

其中有谷崎润一郎,他是东方唯美主义的代表,他写过一本书叫做 《阴翳礼赞 》 ,里面有这么一段话

在他的影响下,把光运用到最好的建筑师安藤忠雄,可谓是把光运用到了极致,去掉了一切装饰

侘寂的另一个美学状态就是物哀,在不完美中发现美,接受不完整的残缺美,那种稍纵即逝的美,日本樱花是最有代表的象征

那侘寂风格它有哪些元素符号,我们能够在室内空间中更好的表达和应用呢

如何在空间中运用,通过几个案例来说明

满墙古朴、粗糙的一些陶制品,还有手工天然材料竹编篮,一切自然纯粹而美好。

窗台的石头和石头隔板,原木色的家具,柔和的墙面艺术漆给人一种安定舒适的侘寂美感

在灯具上运用到的材料都是自然的材料,采用重点照明手法,给各个空间打造适合的光,比如和纸灯,竹编灯,灯光也都是暖色光,整体会给人特别温馨又有质感。

侘寂大师 Axel  Vervoordt也曾说过

家是您灵魂的个性化表达。

家是你理想生活方式的呈现,透露着你的品味、观点和与这个世界的关系。

如何评价在动画《空之境界》中的物哀元素

‍‍“人禀七情,应物而感,感物咏志,莫非自然。”

——《文心雕龙》

物哀作为日本文化中很重要的一个元素,主要指“物心人情”,即人心对客观外在的感受并因这种感受而感动的一种统合的审美倾向。自18世纪日本国学大师系统理论的提出“物哀论”后,原本蕴含在日本文化中的物哀因素更加明显的体现在日本文化的方方面面,当然动画也不例外。《秒速五厘米》、《浪客剑心》……观众能在许多优秀的动画作品找到隐藏在其中的物哀因素。在众多充满物哀情怀的动画中,《空之境界》是比较出众的一个系列。那么《空之境界》中到底有哪些物哀因素,这些物哀因素都对动画主题的建构起到了哪些影响?我们将在以下的文章中讨论。

事之哀

悲剧是物哀最好的载体,因悲剧主体在面对内外部冲突时所产生的困境往往也是观看者本身的困境,观众在看悲剧的时候就更能带入主角的境遇从而产生于物生情的物哀效果。这也是为什么日本文学酷爱悲剧的原因。

这种思潮理所应当的影响了《空之境界》,其集中体现便是《矛盾螺旋》一集。《矛盾螺旋》中没有典型的邪恶与正义的区分,有的只是理念的不同。臙条巴对家人的爱和对两仪式的喜欢,荒耶宗莲的想要观察全人类的死亡并以此赋予无意义死亡的人意义……这些想法是没有错的。但鲁迅先生说过:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”这些对理想的追求最后都无疾而终。

这一类的悲剧在《空之境界》中比比皆是,像《痛觉残留》中的藤上浅乃,甚至两仪式自从胎儿时期就被世家安排了无数的魔术仪式。角色的经历是故事发展的脉络,这些充满了悲剧色彩的人物遭遇让整部《空之境界》染上了一层物哀的色彩。

人之哀

不仅悲剧是《空之境界》物哀色彩的一大来源,剧中人物自身的物哀情怀也在剧情推动过程中感染着观众。让观众以剧中人物的物哀而物哀,这才是贯彻《空之境界》的物哀基调。而这一点最大的体现,就是在黑桐干也和两仪式这一对主角的设置,。

黑桐干也作为男主角本身并无特别明显的异于常人的特质,其起源也不过是“贯彻普通到底,比任何人都不会伤害人”,从设定上就决定了黑桐干也的普通。但这样普通的黑桐干也却被当时满是杀人欲望的式吸引,做出了明显违背普通定义的举动,主动去靠近作为异质存在的两仪式。如果一定要深究其原因的话,非是物哀不可。当黑桐干也体察到了两仪式这一客观外在时,他深切地感到了两仪式的不同,并因为这种不同而感动。这种感动发乎于情止乎于礼却长久不变,正是物哀一词的极致体现。

所以在《空之境界》中黑桐干也的行动大多是出于兴趣的,因其来源于物哀,所以其行动大多无私而充满美感,也就理所应当能够感染观众,让观众感受到《空之境界》的物哀氛围。

结语

其实物哀作为一种审美倾向,考验的是主体的共情(empathy)能力。纵观整个《空之境界》,所有的观众都能感受到其中独特的物哀寂静美,这与其独特的美术风格与剧情设置是分不开的。让观众能随着剧中人物的遭遇而产生共情的同理心,这是《空之境界》的高明之处,也是我们喜欢《空之境界》的理由。

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盘点那些有日式情结的时尚设计师……

Dior男装,2019早秋系列

在网络时代,人们有丰富的渠道获取知识和信息,设计师们也从来不缺灵感来源。但唯独有一处灵感从未改变,并且长久以来魂牵梦萦着大部分 时尚 设计师,那就是日本的艺术文化。

Dior设计师们与日本的不解之缘

去年年底,迪奥男装2019早秋 时尚 秀在日本东京顺利举行。除了设计师Kim Jones及其团队带来了极具未来感的成衣系列外,此次大秀还与日本艺术家空山基(Hajime Sorayama)有颇具看点的合作。

Dior男装,2019早秋时装发布会现场

喜爱日本艺术的朋友应该对空山基有所了解。他于1978年用画笔描绘出了第一个美女机器人,从此确立了自己的绘画主题及独树一帜的视觉风格。他对人体多年的研究以及丰富的想象力,使他能将艺术与概念完美结合并表达出来。

空山基作品

此次与迪奥合作,空山基不仅专门为其打造了一尊刻有迪奥标志的巨型金属女机器人作为整场秀的主体装置,他还将绘画作品制成本季的印花图案,与此次的成衣设计相结合。

空山基本人身着迪奥男装新款外套

空山基说:“迪奥花了35年才追上我。”他的作品确实一直走在前沿,属于未来。既带有传统绘画技巧,又结合现代艺术风格的作品,似乎正与迪奥男装的理念不谋而合。

迪奥传统制衣工艺与艺术家前卫的印花结合,使有金属质感的成衣面料更具一丝未来感。除此之外,衣服上一簇簇盛开的樱花图案与其作品遥相呼应,更让观者直观地感受到一丝来自日本自然环境中的朝气。

Dior男装,2019早秋系列,设计师Kim Jones作品

除了主要的印花,设计总监Kim更是在配饰以及整体色调上下足了功夫,以全力配合这次主题。此次参与首饰设计的设计师刚好就来自日本,她将日本机器人身上的元素运用其中。而设计师以灰色、金属色作为此系列的主色调,更为该系列增加了些许 科技 感。

值得一提的是,迪奥创意总监Kim本人也是日本艺术迷,去日本的频率堪比回家。除此之外,迪奥诸多创意总监以及迪奥先生本人都曾大量使用过日本元素。

Dior女装,1953年的发布会海报

Dior先生童年时期家中的日式风格画卷

创始人迪奥先生不但家境优渥,从小对艺术耳濡目染,而且还有一位钟爱日本艺术元素的母亲将东瀛风引入家中。迪奥先生曾这样回忆:“绘有日本版画作品的巨幅护墙板一直从楼梯铺陈至屋顶,喜多川歌麿(Kitagawa Utamaro)和葛饰北斋(Katsushika Hokusai)的浮世绘作品装饰着我的西斯廷教堂,我常常驻足膜拜,一看就是几个小时。”

果不其然,迪奥先生成为时装设计师之后,在1953年便专门来到日本,发布了第一个以日本为灵感的高级成衣系列。此后,他也时常从日本和服等其它方面提取元素,融入新设计之中。

Dior女装,1953秋冬高级定制,Jardin Japonais,设计师Christian Dior作品

这件名为“Jardin Japonais”的浅粉色高级定制裙上的图案设计,就是汲取了日本传统绘画作品为灵感源。该裙子的中文叫“日式花园”,仔细看上面的樱花飞鸟图案,是否不经意间就联想到了迪奥家中大量精美的日本花鸟图呢?

迪奥先生逝世后,品牌被LVMH公司收购,唯一没有改变的是历任设计师设计服装时对日本元素的热衷运用。比如2007年,品牌时任设计师John Galliano在迪奥的春夏时装秀上就沿用了日式美学,他更是将京都表演艺术家——艺伎,作为灵感缪斯。

Dior女装,2007春夏高级定制系列,设计师John Galliano作品

当时,Galliano及其团队在成衣和妆容上对东瀛风的狂热表达得淋漓尽致,他运用了几乎所有钟爱的日本元素——浮世绘、和服、日式建筑、花道,甚至是日本折纸技艺。

不同于Galiano狂野外放的表达方式,一向擅长极简主义风格的另一任设计师Raf Simons则用内敛的方式与日本艺术元素来了一次亲密接触。

Dior女装,2013秋冬高级定制,设计师Raf Simons作品

Raf不仅喜爱传统的日本文化,也对日本现代艺术颇感兴趣。从他设计中的细枝末节处可以看到一些日式庭院的影子,而干净利落的廓形可使人感受到一股年轻的东京都市女郎气息。

转眼到了现任迪奥女装总监Maria Grazia Chiuri这里,她依然对日式美学念念不忘。她将与迪奥先生相同的“日式花园”作为主题,却传递出了不同内涵。她在延续优雅风格的同时更注入了一股从女性视角出发的新设计力量。

Dior女装,2017春夏高级定制,设计师Maria Grazia Chiuri作品

对日本念念不忘的LV创意总监

一谈起设计师对日本的爱,那就不得不提起另一位设计师——LV创意总监Nicolas Ghesquière。他曾在Instagram上写道:“与日本的爱情故事是无止境的。”而他目前也确实两度以日本艺术文化为创意灵感进行设计。

Louis Vuitton,2016春夏海报

除了刚上任就将日本著名电子 游戏 《最终幻想13》的主角作为模特放上宣传海报以外,他另一个以日本为出发点的设计是在2017年,一个向日本设计师山本宽斋(Kansai Yamamoto)致敬的系列。

Louis Vuitton,2018早春度假系列,设计师Nicolas Ghesquière作品

此次Louis Vuitton酷劲十足的成衣设计,融合了日本武士的铠甲与剑道元素。除此之外,最大的亮点便是在包袋配饰上。品牌推出了以山本宽斋作品为灵感的全新印花包袋——Super Kansai。模特们拿在手上的包与脸上日本歌舞伎般的夸张妆容相得益彰。

Louis Vuitton,2018早春度假系列

实际上,前任设计总监Marc Jacobs也曾多次与日本艺术家如村上隆、草间弥生等进行过令人印象深刻的合作,品牌的日式情结可见一斑。

Louis Vuitton与草间弥生合作

Louis Vuitton与村上隆合作

不难看出,日本艺术在世界范围内均展现了它的无穷魅力,机器美人的赛博朋克与樱花转瞬即逝的物哀美学融合在一起,使得许许多多的设计师都为之倾倒。它不仅满足了人们对东方幻梦的向往,更为现代设计作品提供了多元的可能。

精彩回顾:

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[编辑、文/陈卓]

芒草有什么象征意义

喜欢芦苇,也爱满山的芒草
冬天的日本,下午四点过天便漆黑,这对观赏自然景观来说相当吃亏。明明箱根仙石高原的芒草就在几公里之外,但天色暗淡之后,还是不得不早早返程回东京。留下遗憾,给下次再去留一个理由。

依旧有点气不过,回家之后,我想在成都找找有没有哪个地方可以看见一大片的芒草。找了个有河有塘的湿地公园,我期许能有好运,但显然,在成都,常见的是芦苇。

叶子肥硕,高大的一丛又一丛。在没有找到芒草的失落中,突然一个想法又让我对芦苇高兴,冬日,不仅仅是金黄银杏的高光时刻,芦苇也是可以和银杏相提并论的、具有美感的植物。

第86期

毗河柏条河交汇

无论成都的哪一条生态河流,包括毗河柏条河交汇的地方,都有不少像芦苇这样的水生植物。有的芦苇自然地生长在桥边,叶子垂向河边的方向。

零零散散地分布起来,没有北方芦苇荡成片的气势,但他们是成都河岸边上点缀着的宝石。

硕大的芦苇花和看起来无依无靠的叶子,很容易就把他们和河边杂木区分开来。除了想扯一只芦苇花拿在手里好耍的小孩,现在已经很少有人想用这芦苇再编织点什么。

更多是空闲的男人,扎堆在这秋冬寒冷的河边垂钓着。鱼的鲜美滋味,似乎是要比芦苇更具有吸引力。

作为湿地公园、园林设计中重要元素的芦苇,规整地一丛丛,好看,但仅仅是好看。它们少了半点自然的灵气,也变得没有什么情绪。

想起一句“蒲苇韧如丝”,也只是代表我背过几篇古文而已。但这并不影响逛公园的人依旧喜欢以芦苇为背景,来上几张合影。

寡淡肃穆的秋冬,除了菊花银杏梅花,应该就是芦苇更显得特别,还是要珍惜。

我还是很想看一眼芒草,大片的芒草。它和芦苇相比,味道不同。更为弱小,在飒飒秋风中扬着满头苍白,如波浪一般,连绵起伏,有种说不出的悲壮和洒脱。

也应该没有什么能够比芒草更能在秋天代表日本的“物哀”审美。

日本最早的诗歌总集《万叶集》里面,中山上忆良的《秋之七草歌》中提及七种植物:萩、葛花、抚子花、尾花、女郎花、藤袴、朝颜。其中尾花就是芒,芒草。

芒草某种程度上,已经变成日式的标志之一。细弱,杂灰,并不结实高大的杆子,是现在所谓日本性冷淡的颜色。高级,但多少也有些压迫感,需要搭配。

尤其是山里成片的芒草,随风起伏。没有亲眼见过,但想起《太平轮彼岸》中的那组芒草镜头,我还是能够想象芒草那种略带忧伤的美感。

飘摇中依旧坚韧,年复一年还是存在。那种美感,应该只属于东方的沿海,和东方的小岛。

如何评价日本的物哀文化

物哀是日本江户时代的国学大家本居宣长提出的文学理念。所谓的“物”,指的是世界的万物,是一种客观的存在;而所谓的“哀”,指的是人的情感,是一种主观的存在。“哀”这种情感指的不仅仅只是悲哀,还包括很多复杂的情感,类似于喜爱、同情、开心等等。物哀文化是对物对人的态度,更多的是一种恬淡的生活态度

其中一个很重要的例子就是对于吃的食物,一直怀着崇敬的态度。觉得浪费是一件很可耻的事情,在圆桌派里就讲到这样的一个例子,就是日本人来到中国吃饭就是每一次就吃得肚圆回去,因为中国人豪爽,也有可能是知道日本人的传统习惯而整他们。我是小人,心理阴暗了!不好意思。这个真的是日本人的一个心态。

日本人对待人的态度上,尤其是看了很多日剧的人,都认为是非常舒服的。这实际上就是他们的日常生活,尤其是他们说话的时候,那种细语,有种江南吴语的感觉,真的很好,也是心态恬静的外在体现。很少在公共场合看到高谈阔论之徒,很少看到有人大声喧哗,他们的心理就是尽量不麻烦别人,这个心态也是我一直想有而不得的。以后一定要多多努力,尽量不要麻烦别人!

日本人的物哀文化一直流传下来,我们的文化渊源是类似的,我们现在也可以学习一下他们的这种物哀文化,再将其与我们的传统文化结合在一起会不会更好,我们的文化大国梦想会不会就此实现呢?

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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